Corps sous emprise revient à Liège le 23 novembre, dans le hall du XX Août.

Le projet devait changer de matière pour continuer à dire ce que les mots de la recherche de Sarah El Guendi disent déjà : des temporalités qui oscillent, des prises de conscience, des reconstructions qui ne vont pas en ligne droite.

Du papier au tissu

Lors de l’exposition chez Amazone, les photographies ont été imprimées sur du papier. Un beau papier, certes, mais du papier. Cette staticité ne reflétait pas le mouvement de la sortie d’emprise, et Sarah et moi étions d’accord sur ce point. C’est pourquoi, pour cette exposition à Liège, nous avons choisi qu’elles deviennent des voiles suspendus à des structures. Ces structures, nous ne les avions pas. Nous avons cherché, et finalement je les ai fabriquées moi-même. Des heures de travail, de réflexion, et des tonnes de doutes sur le maintien, le soutien, la tenue dans le temps.

Le choix du tissu:

J’aime les textiles depuis fort longtemps, et de plus en plus, c’est un support que j’explore lors de l’impression. Pour la deuxième partie du projet, il y a d’abord eu le choix du tissu : de la crêpe Georgette, pour son tombé et son nom, de la toile de coton plus rigide, moins transparente, pour finir avec de la résille recyclée. Une matière que l’on associe rapidement aux femmes.

Au fil du temps, la résille est passée d’un filet qui retient les cheveux à une matière qui montre la peau. Elle porte les symboles de la contrainte et du regard posé sur le corps des femmes. C’est pour cela que je l’ai choisie pour son histoire, mais aussi pour sa transparence, son mouvement et son tombé.

Pour ce projet avec Sarah, nous voulions que la transparence porte la superposition, et que le mouvement de la sortie d’emprise s’explore du point de vue du public : qu’on puisse lui tourner autour, le voir, le ressentir et l’observer comme on observe quelqu’un coincé dans ce genre de relation.

Ces semaines ci, l’exposition est encore en atelier. Des tubes à couper, à coller, à peindre. Des mètres de tissu à dérouler, à trier, à recouper pour récupérer ce qui peut l’être. Des fourreaux à coudre.

Le tissu laisse passer le regard.

Le parcours suit les étapes d’une trajectoire marquée par les violences et s'en échappant.

• Le corps comme lieu d’oppression : la douleur, la contrainte, l’effacement de soi.

• Le corps comme lieu de résistance : une prise de conscience, les premiers mouvements d’affirmation de soi.

• Le corps comme lieu d’émancipation : la reconstruction, la réappropriation du corps, la possibilité de renouer avec soi-même.

Photographie, mouvement et voix

Le corps d’Irène a porté ces temporalités dans les photographies et le soir du vernissage, il sera repris en danse. La voix de Mel Moya, artiste et slameuse, portera le poids des mots de personnes prises par le tourment de l’emprise, et nommera ce que la photographie n'a pas su dire.

Une date choisie Le 23 novembre, juste avant la Journée internationale du 25. Nous avons voulu contribuer à ce moment d’attention collective.

Une table ronde sur les violences au sein du couple, à 19 h 30, prolongera l’exposition par un temps d’échange.

Je ne sais pas ce que ces voiles feront à celles et ceux qui les traverseront. Informations pratiques

Exposition : du 23 novembre au 10 décembre 2026

Vernissage : lundi 23 novembre, de 18 h à 21 h

Lieu : Place du Vingt Août 7, 4000 Liège

Entrée gratuite, tout public Table ronde à 19 h 30, sur inscription : Exposition "Corps sous emprise" : soirée de Vernissage