Nafi YAO femme photographe Mes projets

Projets artistiques

Recherche photographique et plastique autour du corps, de la mémoire, de la transmission et des charges invisibles. Entre photographie documentaire sensible et intervention plastique, mon travail explore ce qui traverse les corps et les territoires sans toujours se dire.

CORPS · INTIMITÉ · TRANSFORMATION

(recherches au long cours)

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Saturée

Série née de l’ écriture et du vécu, autour de la charge mentale. Images fragmentaires, mises en scène ou symboliques prolongent la parole lorsque les mots ne suffisent plus. Un travail sur l’anticipation permanente, la responsabilité diffuse et la saturation invisible. Présenté au Parcours d’ artistes de Forest, 2024.

Childhood en traversée. D'une mère à son fils

Cette série aborde l’ enfance comme un espace de passage, entre attachement et émancipation. La photographie, parfois rehaussée d’interventions plastiques discrètes, interroge ce qui se transmet sans se dire : gestes, silences, liens invisibles. Le fil traverse les images comme une ligne fragile entre protection, croissance et liberté.Exposition Femmes photographes regards sur le monde #3 , 2025.

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Sans titre

Autoportrait, tissu et fil.Série au long cours d’autoportraits mix média où le corps devient surface active. Tissu, photo et fil y font langage : ils recouvrent, relient, entravent, dessinant une cartographie brut de ce qui retient, colonise et contraint. Le geste visible maintient la forme autant qu’il la met sous tension.Présenté lors du parcours d' artiste de Forest, 2024

Périménopause

La préménopause cette transition physiologique qui précède la ménopause et touche la moitié de la population mondiale. Elle dure en moyenne une dizaine d'années et transforme profondément les corps et le mental tout en restant largement invisibilisée."Préménopause" est un projet de recherche artistique en cours qui tente de mettre en lumière la sous-représentation de cette transition dans la recherche et interroge les biais genrés qui en découlent.Il documente la matérialité du corps et les contraintes sociales liées à la gestion de ces transformations dans les espaces publics et professionnels.À travers photographie, vidéo, son et texte, le projet s'articulera autour de trois dimensions : l'intime, le sociale et le politique.Une métaphore volcanique traverse l’ensemble : le corps devient paysage instable, le sang lave en éruption.

Réparer, Repenser .

Exploration de la photographie à visée thérapeutique à travers l' autoportraitL’ autoportrait traverse mon travail comme un laboratoire de déplacement de mon regard.Il brouille les frontières entre sujet et objet, intime et politique, et nourrit l’ensemble de mes séries.Ce travail ouvre également un espace d’accompagnement, où la photographie devient outil de mise en récit et de réparation symbolique. Exposition "Du portrait à l’ autoportrait," Parcours d’artistes de Forest, 2023.

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L'origine des mondes

Série en cours prenant appui sur L’Origine du monde de Gustave Courbet pour en déplacer le regard.Le sexe n’y est plus un lieu clos, mais une ouverture, un passage, une origine active qui fait émerger les mondes, les possibles.À travers des images fragmentaires et symboliques, le corps devient surface de projection où l’intime déborde vers la vie.Une recherche organique et politique sur le regard et la charge symbolique qui pèse sur le corps des femmes.Présenté lors du parcours d' artiste de Forest 2024

Les plaisirs au féminin

Les plaisirs au féminin est une exposition collective réunissant sept femmes photographes autour des représentations du plaisir féminin. Ma contribution prend la forme d’une série d’autoportraits explorant des plaisirs discrets et souvent invisibilisés : le silence, la lumière, le bain, l’état du rien. Ces images interrogent le plaisir comme espace de retrait, de lenteur et de reconnexion à soi, en dehors des injonctions à produire, à séduire ou à performer.Le corps est lieu d’ écoute et de suspension et plus lui de production voir de reproduction dans un monde saturé de sollicitations.Présenté en 2024

Légitimes

Projet personnel au long coursProjet photographique et éditorial visibilisant des parcours de femmes, de personnes non-binaires et de collectifs engagés en Belgique. À travers le portrait, il interroge normes de genre, reconnaissance sociale et formes contemporaines d’engagement.Exposé dans de nombreux lieux de la FWB.

Lola Mansour

MÉMOIRES · TERRITOIRES · DÉPLACEMENTS

Cameroun — Terre mère, terre du père

Projet au long cours interrogeant une filiation fragmentée, marquée par l’absence et la distance.À travers paysages, traces et corps en creux, la terre devient surface de projection : origine imaginée, mémoire incomplète, héritage à reconstruire.

Chine: états de transition

De Pékin à Chongqing, cette série observe des états de transition permanents.Entre héritage, traditions minoritaires et modernité accélérée, les images interrogent mémoire, pouvoir et mise en scène des identités face aux lieux emblématiques.Présenté lors du parcours d'artistes de Forest 2024

"Au Bout de nul part il y a.. " RD São Tomé e Príncipe

Cette série prend place devant un café magasin, point d’ancrage du quotidien.Coincé entre tourisme de luxe et vie ordinaire, ce lieu devient espace de pause, d’observation et de persistance.Un regard porté sur ce qui résiste aux récits exotiques et aux images attendues.Visual Gallery – Femmes Photographes, Regards sur le monde #2, 2024.

Mexique

Série construite autour d’une écriture visuelle saturée et contrastée.Couleur et tension lumineuse deviennent des éléments narratifs, traduisant une expérience sensorielle plus qu’une description du territoire.

Du train

À bord du train qui relie le pays d'un bout à l'autre, le paysage défile et le pays se donne à voir par la fenêtre mais aussi par ce qui se passe dans cet espace clos la terre, les gares, les occupations et la façon dont on aborde le monde et le temps long du trajet. Cette suite d'images, montée en séquence, a été réalisée avec mes fils; elle prolonge le geste de Childhood En traversée, et devient d'une mère à ses fils , en traversée et laisse le mouvement raconter le pays, le rythme. Le train devient le fil, un fil de plus qui relie les lieux et les êtres, et fait de la route elle-même un récit transmis.

PROJETS COLLECTIFS & ENGAGEMENTS

Ces projets s’inscrivent dans des cadres collectifs, institutionnels ou militants. Ils prolongent ma recherche artistique par la visibilité, le témoignage et l’action.

Women We Share

Projet artistique et curatorial que j’ ai fondé, pensé comme une œuvre collective en soi. Il crée des espaces de visibilité, de transmission et de production pour des pratiques photographiques féminines souvent engagées. Expositions, projets collectifs et prises de parole y fabriquent du commun à partir d’expériences situées.

Femmes Photographes, regards sur le monde

Expositions récurrentes – Visual GalleryProjet d’expositions collectives co-construit pour rendre visibles des pratiques photographiques féminines contemporaines. Chaque édition réunit des regards singuliers, ancrés dans des expériences situées, sociales, intimes ou politiques. Un espace de monstration, de dialogue et de circulation des récits, pensé comme un lieu de rencontre entre artistes et publics.Période Décembre -Janvier

Révoltées

Exposition collective annuelle– Maison AmazoneExposition collective autour des corps, des luttes et des résistances féminines.Les œuvres présentées interrogent les rapports de pouvoir, les violences systémiques et les formes de réappropriation possibles.Un espace d’ expression engagé, pensé comme un lieu de confrontation sensible et de prise de parole collective dans un lieu aux valeurs similaires.Période Mars

Le Club Photo au féminin ?

Le Club Photo au féminin est un dispositif que j’ai créé pour partager pratique, savoirs et envie de photographier tout au long de l’année. Il combine rencontres en ligne et en présentiel, sorties, visites d’expositions et projets collectifs portés par les membres. Un espace de soutien, de recherche et de mise en mouvement des regards.

Qd les femmes s'arretent. Vie Feminine.18.02.20. Buston (20).jpg

Quand les femmes s' arrêtent ?

Rencontres : atelier sur la charge mentale avec VFQu' est-ce que la charge mentale ?La charge mentale est une présence continue, invisible, qui traverse les corps et les gestes du quotidien. Un flux constant de pensées, d’anticipations et de responsabilités qui accompagne chaque action, sans jamais s’interrompre. Ce projet cherche à rendre perceptible ce bruit de fond intérieur : ce qui se joue entre ce que l’on fait, ce que l’on attend de soi, et ce qui n’est jamais partagé ni reconnu. À travers images, mises en situation et paroles recueillies, la charge mentale apparaît comme une tension permanente, liée à la répartition des rôles et à l’invisibilisation du travail du soin.

Des clics roses

Une initiative photographique dédiée à des femmes ayant traversé un cancer.Les images valorisent le corps, la résilience et la recomposition du regard sur soi après la maladie.Brucity 2024, Hall Saint-Géry 2022, sélection Fondation Roi Baudouin 2025.

Manifestation droits des femmes Nafi Yao

Les voix des femmes, femmes je vous vois

Cette série photographique naît au cœur des manifestations féministes. Elle capte les voix qui s’élèvent, les récits qui traversent les corps et brisent le silence. Derrière les slogans, les images révèlent des combats personnels et collectifs, des émotions brutes, des gestes de résistance. Un travail de témoignage et de visibilité, ancré dans l’espace public, où l’ expérience vécue devient force politique. Exposée à la Biennale d’art contemporain de Gembloux et chez Amazone – Carrefour de genre, Bruxelles.

PROJETS SUR COMMANDE / CADRES INSTITUTIONNELS

Images passées, visions d' avenir, quelle colonisation?

Ce projet interroge les héritages coloniaux et les récits dominants à travers photographie, archives et images générées.Il questionne la fabrication des imaginaires, les regards hérités et les mécanismes d’ exotisation.Un geste de réappropriation : confronter les biais pour rendre visibles des figures historiquement marginalisées.Création dans le cadre du festival A Contre-CourantExposé à la Maison du Prieur/ Auderghem/ 2023 et présenté lors de la Biennale WIA/ Bruxelles/ 2023

STEAM, l’ audace au féminin

une exposition photographique et sonore à ciel ouvert consacrée à la visibilité des femmes dans les sciences et les technologies.À travers les portraits de femmes scientifiques, le projet interroge la persistance des stéréotypes de genre et l’invisibilisation des parcours féminins.Présentée dans l’espace public, la série transforme la ville en lieu de circulation des récits, des modèles et des savoirs.Exposition dans les rues de Louvain-la-Neuve et dans le Hall sainte barbe (LLN)/ 2025

Tisser qui es tu?

Projet photographique collaboratif réunissant riverain·es et résident·es du centre Croix-Rouge de Genappe. À travers l’image, le projet tisse des liens entre histoires, regards et expériences, et fait émerger une fresque collective. L’image devient un langage commun pour tisser la rencontre et la reconnaissance.Avec le soutien de la FWB projet "Un futur pour la culture"

Fièr.e.s et debout? (WWS/GAMS)

Outil de photolangage co-créé avec GAMS.be et Women We Share.Pensé avec des filles et femmes migrantes, il utilise l’image comme support d’expression et de déconstruction des stéréotypes.Diffusé dans de nombreuses associations de la FWB. Exposé à la Maison Amazone 2025

Une semaine sur deux ?

(Women We Share/Égalité des chances commune de St gilles)Un projet visuel et sonore sur la réalité des familles monoparentales.30 familles, 30 portraits, 30 audios pour rendre visibles contraintes, forces et ressources.Expositions : Saint-Gilles, Amazone, bientôt Mons.